Descrizione
Opera originale con certificato di autenticità, più foto dell’opera con firma dell’artista.
| Tecnica | encausto – fusione di cera d’api e pigmenti |
| Anno | 2016 |
| Dimensione | grande |
| Altezza | 100 cm |
| Larghezza | 70 cm |
| Profondità | 5 cm |
Cenni sull’opera
Forme emblematiche, assurgono a simbolo, narrate attraverso l’uso di materiali poveri, di scarto: carta e cartone strappati, frammenti di ferro arrugginiti dal tempo e piccole pietre trovate e raccolte.
L’artista deve sapere dire: dipingere, scolpire sono gesti comunicativi, che trasmettono emozioni, sentimenti, passioni che seguono ogni sfera emotiva. L’emozione e la voglia di farsi sentire muovono la mano dell’artista, e tanta più passionalità c’è in lui tanto più forti e comunicative, prescindendo dalla tecnica utilizzata per realizzarle, saranno le sue opere. Elisabetta Bosisio è uno spirito passionale, schietto e diretto. La sua è una voce che si fa gesto, è sentimento che si esprime attraverso il colore e la forza con cui viene impresso... (Prof. Matteo Galbiati)
Cenni sull’artista
- Visibilità internazionale
- Opere esposte in musei
- Opere esposte in collezioni private internazionali
- Prizewinner
BIOGRAFIA
Elisabetta Bosisio (Monza) architetto, pittore e scultore, vive e lavora a Monza dove forma la sua preparazione artistica presso il Liceo Artistico di Brera ed il Politecnico di Milano. È stata titolare di cattedra all’IPSIA di Lissone, docente di Grafica Pubblicitaria presso il Caterina da Siena di Milano, responsabile della Sezione Artistica del Cenacolo PAMB Monza ed Art Director del Lounge Bar Binario 7 – Urban Center di Monza.
Inizia la sua carriera artistica dipingendo grandi vetrate ma abbandona, ben presto, la tecnica insofferente agli schemi fissi. Avvia un nuovo percorso artistico scoprendo l’antica tecnica dell’encausto, pittura ottenuta dalla fusione della cera d’api e pigmenti naturali, in essa Elisabetta avverte una sorta di alchimia: operare col fuoco, con gesti attenti su di una superficie serica in continua trasformazione la affascina…
Parallelamente modella la creta, impara la tecnica Raku, sorprendente per gli effetti coloristici ottenuti dall’ossidazione degli smalti, progetta grandi e piccole installazioni.
Ha partecipato a numerose mostre e le sue opere sono presenti in collezioni in Italia e all’estero. È presente in diversi cataloghi e pubblicazioni artistiche.
Si sono interessati alle sue opere diversi giornalisti, critici, poeti ed esperti d’arte: Matteo Galbiati, Alberto Moioli, Vittorio Sgarbi e molti altri.
